MusicML: l’Intelligenza Artificiale di Google che crea musica

Google ha recentemente presentato MusicML, un innovativo sistema di Intelligenza Artificiale (AI) capace di generare musica di diversi generi a partire da testi scritti. Questa tecnologia, basata su algoritmi di apprendimento automatico e analisi del linguaggio naturale, sta aprendo nuovi scenari nel campo della produzione musicale, sollevando al contempo interrogativi e dibattiti riguardo al ruolo dell’AI nell’arte e nella creatività umana.

MusicML: cos’è e come funziona

MusicML è un sistema di Intelligenza Artificiale sviluppato da Google che, sulla scia di altre piattaforme come Dall-E, è in grado di creare musica a partire da testi scritti. Grazie a un processo di addestramento che ha coinvolto oltre 280.000 ore di musica, MusicML è in grado di comprendere e analizzare le caratteristiche stilistiche e strutturali di diversi generi e stili musicali, per poi generare nuovi brani sulla base delle informazioni apprese.

La creazione musicale avviene attraverso un processo che prevede diverse fasi:

1. Analisi del testo: MusicML riceve in input un testo scritto, che può contenere informazioni sulla struttura del brano, sui temi trattati, sul genere musicale o sullo stile desiderato. L’AI analizza il testo per individuare le parole chiave e le informazioni cruciali necessarie per la composizione del brano.
2. Generazione della melodia: sulla base delle informazioni estratte dal testo, MusicML crea una melodia originale che rispetta le caratteristiche stilistiche e strutturali richieste. Questo processo avviene attraverso algoritmi di apprendimento automatico e di composizione musicale, che permettono al sistema di generare melodie armonicamente e ritmicamente coerenti.
3. Assegnazione degli strumenti: una volta generata la melodia, MusicML assegna gli strumenti più adatti per la realizzazione del brano, tenendo conto delle specificità del genere e dello stile richiesti. Il sistema può scegliere tra una vasta gamma di strumenti, sia acustici che elettronici, per ottenere la migliore combinazione possibile.
4. Arrangiamento e produzione: infine, MusicML assembla il brano completo, curandone l’arrangiamento, la produzione e l’editing. Il risultato finale è una composizione originale, pronta per essere ascoltata e condivisa.

Le potenzialità e i limiti di MusicML

MusicML è un sistema estremamente versatile e potente, che può generare brani di svariati generi e stili musicali, dalla musica classica al pop, dal jazz al rock. Grazie alla sua capacità di assemblare brani completi e di convertire semplici motivetti in elaborati arrangiamenti strumentali, MusicML può essere utilizzato sia da musicisti professionisti per facilitare e velocizzare il processo creativo, sia da appassionati che desiderano esplorare nuove forme di espressione artistica.

Tuttavia, MusicML presenta anche alcune limitazioni, in particolare riguardo alla riproduzione della voce umana. Sebbene il sistema sia in grado di generare melodie vocali e di assegnarle a un’ampia varietà di stili e timbri, la precisione e l’accuratezza della riproduzione non sono ancora del tutto soddisfacenti. Ciò implica che, al momento, MusicML non può sostituire completamente la creatività e l’interpretazione di un cantante professionista.

Inoltre, Google non consente attualmente l’accesso al software al pubblico, a causa di potenziali problemi legati al copyright. Poiché MusicML è in grado di generare brani basandosi su testi scritti e su informazioni apprese da altre composizioni, sorge il quesito riguardo alla validità legale delle opere prodotte e alla tutela dei diritti d’autore.

I dibattiti sull’Intelligenza Artificiale nella musica

L’introduzione di tecnologie come MusicML nel campo della musica sta sollevando numerosi dibattiti riguardo al ruolo dell’Intelligenza Artificiale nella creatività e nell’arte. Alcuni considerano questi strumenti come un’opportunità per gli artisti, in grado di supportarli nel processo creativo e di ampliare le possibilità espressive.

Altri, invece, vedono l’uso dell’AI nel campo della musica come un’emulazione artificiale dell’arte e della creatività umana, che rischia di appiattire l’espressività e di omologare gli stili. Uno dei critici più noti dell’uso dell’Intelligenza Artificiale nella creazione artistica è il cantante Nick Cave, che si è espresso recentemente a riguardo:

“La musica che viene dall’intelligenza artificiale può avere una perfezione digitale e una precisione, ma è priva di quell’elemento di caos e di imprevedibilità che è tipico della creatività umana, e che può trasformare una semplice melodia in un capolavoro.”

I pro e i contro dell’utilizzo di MusicML e simili tecnologie

Di fronte a queste posizioni contrastanti, è importante valutare i pro e i contro dell’utilizzo di MusicML e di tecnologie simili nel campo della musica.

Pro

1. Supporto al processo creativo: l’Intelligenza Artificiale può essere utilizzata come uno strumento di supporto per gli artisti, fornendo spunti, idee e soluzioni rapide durante la creazione di un brano.
2. Democratizzazione dell’arte: la facilità d’uso e l’accessibilità di strumenti come MusicML possono contribuire a rendere la creazione musicale più accessibile a un’ampia fascia di persone, che non hanno necessariamente conoscenze musicali avanzate.
3. Sperimentazione: l’AI può permettere di esplorare nuovi stili, generi e combinazioni di strumenti, spingendo i confini dell’espressività e dell’innovazione nel campo della musica.
4. Efficienza: l’utilizzo di Intelligenza Artificiale nella creazione musicale può velocizzare il processo di ideazione e produzione dei brani, permettendo agli artisti di concentrarsi su altri aspetti del loro lavoro.

Contro

1. Rischi di omologazione: l’uso eccessivo dell’AI nella musica potrebbe portare a una tendenza all’omologazione degli stili e delle espressioni artistiche, con il rischio di perdita dell’unicità e della diversità che caratterizza l’arte umana.
2. Problemi legali: l’utilizzo di MusicML e di tecnologie simili pone questioni riguardanti la tutela dei diritti d’autore e la validità legale delle opere prodotte, che potrebbero in alcuni casi essere considerate come “derivate” da altre composizioni.
3. Deumanizzazione dell’arte: l’Intelligenza Artificiale, pur essendo capace di produrre musica armonicamente e ritmicamente coerente, non può replicare l’emozione, il “chaos” e l’imprevedibilità tipici della creatività e dell’espressività umana.
4. Sostituzione del lavoro umano: l’avvento dell’AI potrebbe portare alla sostituzione di alcuni ruoli e professioni nel campo della musica, con possibili conseguenze economiche e sociali.

In conclusione, MusicML e le tecnologie di Intelligenza Artificiale applicate alla musica rappresentano al contempo una grande opportunità e una sfida per la comunità artistica e per la società nel suo insieme. Sarà importante bilanciare i benefici e i rischi legati all’uso dell’AI, promuovendo un approccio equilibrato e responsabile che valorizzi l’arte e la creatività umana senza comprometterne l’autenticità e la diversità.